‘Wat is de ziel en de functie van een beeld’, deze vraag probeer ik te onderzoeken.
Mijn werk is hangend en staand, in evenwicht of in labiel evenwicht, klimmend en uitkijkend. Net als de mens in de wereld.
Duizend materialen en beelden van een mens of verwijzingen ernaar, van primitief tot ruig of gedetailleerd, met veel affectie voor die materialen. Ik wil mensen daarmee verleiden hun eigen verbeelding aan te spreken. De huid van de beelden moet kietelen als jonge kaas en inspireren tot dialoog. De houding van de beelden en hoe ze zich verhouden tot de mens maakt ze zintuiglijk. Mijn werk is bedoeld als poëtische vertellingen met symbolische elementen uit de kunst en de fantastische vreemdheid van andere culturen. Dat is mijn verhaal van de werkelijkheid. Een huis voor de zintuigen. De titel van een werk is dan belangrijk om de ingang van gedachtes aan te geven. Ik zou willen dat mijn werk is als de dans van de huid van een lopende olifant die net zijn werk bij een ritueel van het oogstfeest heeft gedaan. 'Op Safari in de Bergkerk' in de Bergkerk in Deventer was met 35 grote werken een hoogtepunt.

De beelden in klassiek brons zijn gestileerd en ordenend maar met een relativerende ondertoon.
Expressieve beelden in restmateriaal symboliseren de dynamiek van het leven.

Om als kunstenaar een beter contact met mijn omgeving en publiek te krijgen organiseer ik beeldende kunstprojecten waarin het publiek een participerende rol heeft. Dit kan op tentoonstellingen en in workshops in musea. Oa diverse workshops Stedelijk Museum Amsterdam, Museumnacht 2006

Voor scholen ontwikkel ik kunstprojecten. Waarbij in samenwerking met de leerlingen, met een educatieve route in een werkplaats een blijvend kunstwerk wordt gemaakt. Zoals bronzen ornamenten aan een gevel, muurschilderingen en tentoonstellingen van het werkproces die werden vastgelegd in drukwerk.
Ik heb verschillende werken in de openbare ruimte gerealiseerd. Oud-Beijerland, Hillegom, Amsterdam.